คำอธิบายของชื่อดังกล่าวข้างต้นสามารถสรุปบางส่วนขึ้นมาในหนึ่งประโยค: เรียนรู้ที่จะเลือกจังหวะที่เหมาะสม! ผมไม่สามารถบอกคุณกี่ครั้งผมเคยได้ยินคนรักฮิปฮอปทั่วโลกพูดคุยเกี่ยวกับการเป็นศิลปินโดยเฉพาะอย่างยิ่งการพูดว่า “เราเขาสามารถไหลและเขาได้เนื้อเพลงที่ดี แต่การผลิตในอัลบั้มก็น่ากลัว!” ในความทรงจำที่ผ่านมานี้คือการล่มสลายของบางทีหนึ่งในอัจฉริยะโคลงสั้น ๆ ที่มีพรสวรรค์มากที่สุดในโลกฮิปฮอปเคยเห็นมาก่อนนี้: แคนนิบัส ผมเคยได้ยินเกินไปหลาย ๆ คนบอกว่าเปิดตัวอัลบั้มเดี่ยวของเขาจะได้รับสิ่งที่ดีถ้าเขาได้ใช้จังหวะที่ดีกว่า ความจริงเกี่ยวกับที่เป็นฉันทั้งหมดเห็นด้วย ไม่เพียง แต่มีมันเกิดขึ้นกับแคนนิบัส แต่หลังจากที่ถูกบน Twitter และ Facebook ในขณะที่ตอนนี้มีจำนวนมากของการพูดคุยเกี่ยวกับศิลปินอื่น ๆ ที่ต้องเต้นที่ดีกว่า Wale เป็นชื่อที่ได้รับการโยนรอบ บางสิ่งบางอย่างมันว่าถ้าคุณเป็นศิลปินคุณก็ไม่สามารถละเลย
สำหรับนักร้อง / แร็ปเลือกเต้นไม่ว่าคุณจะลงของคุณเองการผลิตหรือไม่ปกติคือการตัดสินใจที่อารมณ์ตาม ถ้าคุณดู Jay-Z ของหายไปกลายเป็นสีดำคุณจะเห็นว่าจังหวะที่เขาเลือกเป็นคนที่เขารู้สึกได้อย่างชัดเจนมากที่สุด คนที่นำทั้งภาพในใจของเขาหรือทำให้เขารู้สึกวิธีการบางอย่าง Jiggaman อาจจะเป็นตัวอย่างที่ไม่ดีเพราะในระดับของเขาที่เขาสามารถที่จะจ้างผู้ผลิตที่ดีที่สุดในธุรกิจดังนั้นความน่าจะเป็นของเขาได้ยินหัวใจหยุดการผลิตเพิ่มสูงขึ้นมาก ศิลปะอยู่เสมอเป็นสิ่งที่อารมณ์และถ้าคุณเป็นแร็ปเปอร์ที่มีพรสวรรค์มาก / นักร้อง ฯลฯ คุณมักจะเลือกจังหวะที่นำออกที่ดีที่สุดในตัวคุณ คุณจะรู้ว่าคนที่ทำให้คุณพูดทันที “โอ้อึฉันต้องเขียนบางสิ่งบางอย่างสำหรับการนี้ !!!” หรือ “เปิดปฮอป lemme ไมค์ในบูธและรูปแบบนี้ในขณะนี้!” ทั้งหมดที่กล่าวก็ยังจะต้องมีการตั้งข้อสังเกตว่าอารมณ์ของคุณสามารถเดินทางคุณขึ้นและว่าในธุรกิจนี้มีเสมอปัจจัยอื่น ๆ ที่จะต้องพิจารณา ตัวอย่างเช่น:
1. หากคุณกำลังเซ็นสัญญากับค่ายมักพวงของการเต้นจะถูกเลือกสำหรับคุณขึ้นอยู่กับทิศทางและการตลาดเอียงฉลากมีอยู่ในใจสำหรับคุณ ถ้าคุณไม่สามารถปรับตัวเข้ากับสิ่งที่จะนำเข้ามาในสำหรับคุณแล้วคุณและคนที่คุณอย่างชัดเจนมีปัญหาที่จะนั่งและหารือเกี่ยวกับ
2. ในฐานะที่เป็นศิลปินอิสระหรือได้รับการรับรองคุณจะต้องตระหนักถึงการตลาดของคุณ ถ้าคุณเป็นนักร้องเพลงป๊อป, คุณจำเป็นต้องรู้ว่าสิ่งที่ vibe หรือรู้สึกว่าตลาดมีการเรียกร้องให้มีและเลือก / เต้นแต่งหน้าให้เหมาะสม คุณไม่สามารถแข่งขันกับ Akon, Katy Perry และโฟลไรเดอถ้าคุณกำลังร้องเพลงในเต้นว่าเสียงเหมือนบางเคลลี่ราคาตั้งแต่ช่วงปลายยุค 90 อึ!
3. ศิลปินอิสระนอกจากนี้ยังจะต้องมีความตระหนักถึงข้อ จำกัด ของตัวเอง หากคุณร้องเพลงและช่วงของคุณจะถูก จำกัด ไม่เลือกเต้นที่มีความสำคัญในการที่คุณไม่สามารถจัดการเพียงเพราะคุณชอบพวกเขา หากคุณเคาะและสไตล์ของคุณเป็นเพียงความสะดวกสบายในช่วงกลางจังหวะการเต้นสไตล์นิวยอร์กแล้วไม่ได้ไปและเลือกบาง Waka Flocka “ไม่มีมือ” การผลิตประเภทและพยายามที่จะเคาะกับมัน คุณเพียงแค่อาจจะจบลงทำให้เกิดเสียงราวกับว่าคุณกำลังตาดจิตใจท้าทาย!
4. การศึกษาวงการเพลงในแง่ของสิ่งที่จะถูกปั่นตอนนี้เมื่อเทียบกับสิ่งที่คุณเคยชอบกับปีย้อนกลับไปในปี 2001 มาตรฐานการเปลี่ยนแปลงตลอดเวลาและสิ่งที่ได้รับการพิจารณาร้อนแล้วไม่จำเป็นต้องไปจะร้อนสำหรับตอนนี้ “พูดชื่อของฉัน” โดยชะตากรรมของเด็กเป็นต่อยตีในปี 2000 แต่เสียงที่ไม่ได้บินในปี 2011 ไม่ได้สำหรับศิลปินที่เกิดขึ้นใหม่พยายามที่จะได้ยินจากคนที่อาจจะเพิ่มการทำงานของคุณ
5. สุดท้ายเลือกที่เต้นโครมคราม จุดที่ว่างเปล่า. โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณเคาะ มีล้านผลิตออกมีและมากของพวกเขามีกำลังที่มีความสามารถ แต่แล้วคุณจะเจอบางคนที่มีจังหวะไม่เหมาะผสมตัวอย่างหรือเสียงเลือกของพวกเขามีความอ่อนแอและพวกเขาโดยทั่วไปยังคงเสียงเหมือนพวกเขากำลังใช้รุ่นแรกของ ฟรุ๊ตตี้ลูป กรุณาอยู่ให้ห่างไกลจากพวกเขาอย่างน้อยจนกว่าพวกเขาจะได้รับร่วมกันกระทำของพวกเขา
เพื่อที่จะสรุปได้ถ้าอาชีพเพลงของคุณเป็นสิ่งสำคัญที่คุณจะตระหนักถึงธุรกิจและการตลาดด้านของมันและวิธีการที่สำคัญจังหวะที่ดีไปยังพื้นที่ที่ เสียงของคุณ (เช่นเดียวกับรูปลักษณ์) คือสิ่งที่จะกำหนดคุณในใจของ A & R ตรวจสอบให้แน่ใจว่าเมื่อคุณได้ยินเสียงจังหวะมันเป็นแรงบันดาลใจให้คุณเป็นดีที่สุดของคุณ ให้แน่ใจว่าคุณสามารถดูวิดีโอเพลงก่อนเพลงจะเสร็จสมบูรณ์แม้! การเต้นของคุณต้อง BANG!